Per l’ultimo appuntamento della stagione con il Bolshoi Ballet di Mosca, SABATO 13 MAGGIO  ore 15,15 al cinema IL NUOVO LA SPEZIA  arriva Un eroe del nostro tempo, distribuito in alta definizione da QMI Stardust, nell’ambito di Stardust Classic (www.stardustclassic.it).

Adattamento dal capolavoro della letteratura russa di Mikhail Possokhov, Un eroe del nostro tempo, nuova produzione del prestigioso corpo di ballo moscovita, riunisce il coreografo Yuri Possokhov e il giovane compositore Ilya Demutsky che intrecciano un drammatico punteggio poetico sulle novelle di Lermontov, mentre Kirill Serebrennikov, spesso chiamato l’enfant terrible del teatro russo contemporaneo, firma il libretto e la scenografia.

Pečorin, un giovane ufficiale, ripercorre i suoi amori nella cornice delle maestose montagne del Caucaso. Disilluso e disinibito, gioca con la sua vita e quella delle donne che ama…

«Datemi tutto e non sarà ancora abbastanza.» Questo eroe più grande della natura è tratto dal capolavoro di Lermontov, uno dei protagonisti della letteratura russa. Pečorin è un vero eroe? Oppure è un uomo come tutti gli altri? Questa nuova produzione firmata da Yuri Possokhov ci coinvolge in un viaggio a tratti poetico, che è possibile ammirare solo al Bolshoi.

L’OSTERIA DA BACCHUS CONTRIBUISCE ALLA RASSEGNA
“SCHERMI D’AFRICA ALLA SPEZIA”

Giovedì 11 e venerdì 12 maggio ore 18 e ore 21

L’Associazione Culturale Mediterraneo e il Cinema Il Nuovo hanno organizzato, giovedì 11 e venerdì 12 maggio, la rassegna cinematografica “Schermi d’Africa alla Spezia”. La rassegna prevede quattro film: “Il sole dentro” di Paolo Bianchini (giovedì alla ore 18); “Timbuktu” di Abderrahmane Sissako (giovedì alle ore 21); “Mascarades” di Lyes Salem (venerdì alle ore 18) e “Difret il coraggio per cambiare” di Zeresenay Berhane Mehari (venerdì alle ore 21). I film saranno preceduti da quattro cortometraggi.

Giovedì 11 alle ore 20,30 interverrà Matias Mesquitaa, Direttore del Kibaka Florence Festival Cinema Africano.

Alla rassegna contribuisce anche l’Osteria da Bacchus. Tutti gli spettatori, dopo la proiezione delle ore 18, potranno cenare con menù africano da Bacchus (viale Amendola, 106). Per gli spettatori che si recheranno allo spettacolo delle 21 cena alle ore 20.

Il costo per due film e la cena è di 15 euro. Il costo per il solo film è di 7,50 euro.

Arte e giardini, una lunga e straordinaria storia d’amore che non coinvolge solo l’Europa ma anche l’America. Tutto nasce quando nel1886 il mercante d’arte francese Paul Durand-Ruelporta trecentodipinti impressionisti a New York. Da lì a pocomoltissimi artisti americani faranno i bagagli e partiranno per un pellegrinaggio alla volta della Francia per trovare ispirazione a Giverny e sulle sponde dello “stagno” più famoso del  movimento impressionista.

Il  documentario diPhil Grabsky,che sarà al cinema IL NUOVO LA SPEZIA  E ASTORIA LERICI  solo il 9 e 10 maggio, con i seguenti orari al Nuovo Martedi 9 ore 17.30-19.15-21.00 e Mercoledi 10 maggio ore 17.30-19.15 - All'Astoria Lerici Martedi 9 ore 21.00 e Mercoledi 10 ore 17.30-21.00  dal titolo“Il giardino degli artisti. L’Impressionismo americano”comincia dalla mostraThe Artist’s Garden: American Impressionism and the Garden Movement, 1887-1920dellaPennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia. Si procede poi verso il Connecticut, adOld Lyme, città natale dell’impressionismo USA.  Dal Connecticut si approda adAppledore Island, dove lapoetessa Celia Thaxter, accolse artisti come Emerson, Nathaniel Hawthorne, Henry Wadsworth Longfellow, John Whittier e Sarah Orne Jewe, trasformando l’isola in un luogo di incontro straordinario

Protagonisti del film sono artisti come:Mary Cassatt la pittrice amica diDegas, Monet e Berthe Morisotche fece delle donne e della maternità uno dei temi chiave delle sue tele;Philip Leslie Hale che fu anche scrittore e insegnante e dipinse The Crimson Rambler, l’olio su tela protagonista del poster del documentario;John Singer Sargent divenuto pittore cosmopolita oltre che ritrattista tra i più importanti dell’Ottocento americano. Accanto ad essi trovano spazio anche iTen American Painters, l’associazione formata da 10 pittori  che nel 1897 diedero le dimissioni dalla“Società degli artisti americani” per dedicarsi a una nuova forma artistica in cui i parchi e le strade di New York, Chicago e Boston venivano ritratte come Monet e gli altri avevano fatto con il Bois de Boulogne e il bosco di Fontainebleau.

SINOSSI:

BOLSHOI BABYLON Per la prima volta, il teatro Bolshoi ha consentito a una troupe

cinematografica l'accesso totale e privo di alcuna censura al suo "dietro le quinte". Ne è

uscito un intricato quadro di lotte di potere, intrighi, ambizioni sfrenate, scandali e ricerca

ossessiva della perfezione... culminati con un attentato a Sergei Filin, allora direttore

artistico del teatro, nel gennaio 2013 che lo lasciano parzialmente cieco. L'uomo accusato

del crimine si rivelerà essere uno dei ballerini solisti dello stesso Bolshoi: Pavel

Dmitrichenko. L'assalto sconvolge la Russia e macchia inesorabilmente la reputazione

del più amato simbolo culturale del Paese. Dopo un periodo tumultuoso di proteste

pubbliche, durante il quale diversi ballerini si dimettono o vengono licenziati, il Cremlino

nominerà un nuovo direttore per ristabilire l'ordine: Vladimir Urin del Stanislavskij Teatro

di Mosca. La scelta scatenerà in realtà nuovi conflitti.

ADORABILE NEMICA Un film diMark Pellington. ConShirley MacLaine,Amanda Seyfried, durata 108

min. – USARegina incontrastata da cinquant'anni delle migliori commedie di Hollywood

, Shirley MacLaine fa il suo ritorno sul grande schermo in Adorabile nemica, nei panni di

Harriet Lauler, milionaria dispotica e irresistibile, abituata a controllare tutto quello che la

circonda, persone comprese. Un giorno Harriet decide di voler controllare anche quello

che si dirà di lei dopo la sua morte: perfino il suo elogio funebre deve essere di suo

gradimento! Incarica quindi Anne (Amanda Seyfried), una giovane giornalista con

ambizioni letterarie, di scrivere la sua storia, con conseguenze divertenti e imprevedibili.

Nascerà un’amicizia sincera, buffa e conflittuale, tra due donne forti e libere.

MEXICO UN CINEMA ALLA RISCOSSA Il Cinema Mexico, una delle ultime sale

mono-schermo rimaste a Milano, e la sua storia legata indissolubilmente alla figura di

Antonio Sancassani che da trent’anni la gestisce in modo indipendente e libero. Al

Mexico passano film indipendenti, opere prime, film in lingua originale, documentari, film

dimenticati o bruciati dalle grandi distribuzioni. I 33 anni del Rocky Horror Picture Show e

i due straordinari anni di Il vento fa il suo giro sono solo alcuni dei successi che hanno

reso la sala un punto di riferimento fondamentale per gli addetti ai lavori e gli

appassionati del cinema di qualità. Il film racconta intorno alle vicende dello storico

cinema di Milano i sogni di più generazioni, emblema italiano di un “modo di fare cinema

resistente”, ambientato in un quartiere che ha vissuto cambiamenti radicali e che è oggi

una delle zone più vive della città. Asserragliato tra show-room di moda, baretti di

tendenza e agenzie di modelle, ultimo avamposto di un certo tipo di cinematografia, il

Mexico da anni combatte contro il fantasma della chiusura respingendo le offerte di chi lo

vorrebbe acquistare per trasformarlo nell’ennesimo show-room

IL GIARDINO DEGLI ARTISTI L’IMPRESSIONISMO AMERICANO un tributo agli artisti

americani che hanno tratto ispirazione dal giardino Giverny. Ossia il paesino francese che

aveva ammaliato Claude Monet e poi incantato decine di pittori del tempo. Furono

moltissimi gli artisti americani, infatti, che fecero i bagagli per raggiungere lo stagno più

famoso del movimento impressionista. Il film Il giardino degli artisti Nexo Digital

, racconta le vicende dell’Impressionismo americano e del suo rapporto con il Garden

Movement.

LA TENEREZZA Regia di Gianni Amelio. Un film con Elio Germano, Giovanna Mezzogiorno, Micaela

Ramazzotti, Greta Scacchi, Renato Carpentieri - Italia, durata 103 minuti. Sentimenti che si incrociano

tra un padre e i suoi figli non amati, un fratello e una sorella in conflitto, una giovane

coppia che sembra serena. E i bambini che vedono e non possono ribellarsi. La storia di

due famiglie in una Napoli inedita, lontana dalle periferie, una città borghese dove il

benessere può mutarsi , anche se la speranza è a portata di mano. Il film è tratto dal

romanzo "La tentazione di essere felice" di Lorenzo Marone.

TONINO dei registi Daniele Ceccarini e Mario Molinari. Un lungo lavoro di ricerca sul

Maestro Tonino Guerra, poeta, sceneggiatore, artista e genio, ma anche sull’uomo, sul

carattere e le passioni. Gli autori hanno tenuto in gran conto l’anima profetica

di Tonino Guerra, quella che, ben prima degli odierni allarmi sul riscaldamento globale, lo

spingeva verso la terra e l’amore per l’ambiente, verso la tutela di quella bellezza che è “il

vero petrolio” del nostro Paese. Ambientalismo ante litteram, oltre ogni moda: in un

periodo in cui l’Italia scopriva il fast food, Tonino Guerra già parlava di slow food e di

chilometri zero. Nel film sono contenuti i contributi dello scrittore Luis Sepulveda, dei

registi Vittorio Taviani e Giuliano Montaldo, del critico d’arte Vittorio Sgarbi, 

dell’imprenditore Oscar Farinetti e tante altre persone che hanno avuto modo di

conoscere Tonino Guerra. Il documentario è frutto di una sinergia artistica tutta ligure

, prodotto dalla spezzina Paola Settimini con la collaborazione di Giovanna Servettaz

savonese. 

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 26 Aprile

Ore 17.30 Dawson City Il Tempo trai Ghiacci ( Anteprima)

Ore 19.30 Eugene Onegin ( In diretta dal Metropolitan Opera di New York )

Giovedì  27  Aprile 

Ore 17.30 Dawson City Il Tempo trai Ghiacci ( Anteprima)

Ore 21.15 FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Venerdi  28  Aprile  

Ore 17.30-21.15 FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Sabato  29 Aprile   

 Ore 16.00-18.00-20.00-22.00  FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Domenica 30  Aprile

Ore 16.00-18.00-20.00-22.00  FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Lunedi  1 Maggio

Ore 15.30-17.30-19.30-21.30  FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Martedi 2 Maggio    

Ore 17.30-19.15-21.00 BOLSHOI BABYLON

Mercoledì 3 Maggio 

Ore 17.30-19.15-21.00 BOLSHOI BABYLON

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledi 26 Aprile

Ore 21.15 FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Giovedì  27 Aprile   

Ore 17.30 - 21.15 FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Venerdi 28 Aprile 

Ore 21.15  FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Sabato 29  Aprile 

Ore 16.30-18.15 BABY BOSS

 Ore 21.15  FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Domenica 30  Aprile 

 Ore 16.30-18.15 BABY BOSS

 Ore 21.15  FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Lunedi  1 Maggio  

Ore 16.30-18.15 BABY BOSS

Ore 21.15  FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO

Martedi 2 Maggio 

Ore  21.00 BOLSHOI BABYLON

Mercoledi 3 Maggio 

Ore 17.30-21.00 BOLSHOI BABYLON

SINOSSI:

FAMIGLIA ALL’IMPROVVISO – ISTRUZIONI PER L’USO Un film di Hugo Gélin. Con Omar Sy, Clémence Poésy durata 118 min. – Francia. Il film campione di incassi che sta emozionando e divertendo il mondo.. Samuel vive la sua vita nel Sud della Francia senza responsabilità e senza legami importanti fino a quando una delle sue vecchie fiamme gli lascia tra le braccia una bambina di pochi mesi, Gloria: sua figlia !Inizialmente incapace di prendersene cura, Samuel impara giorno dopo giorno ad essere un buon padre.Otto anni dopo, quando Samuel e la piccola Gloria sono ormai inseparabili e felici, una sorpresa inaspettata cambierà le loro vite… Una commedia agrodolce che infrange gli stereotipi delle classiche produzioni americane si ride genuinamente .Le tematiche affrontate con profonda leggerezza da questo film sono tante, serie e tutte legate ai vari modi di esser genitore e dei problemi che i genitori single si ritrovano ad affrontare: ci ritroveremo più e più volte a pensare a come Samuel riesca a mantenere il suo spirito leggero in situazioni in cui, forse, non avremmo saputo reagire. La forza di questo film, oltre ad una buona sceneggiatura, la fanno gli attori tutti assolutamente convincenti e molto espressivi che sapranno coinvolgervi a tal punto che alla fine vi sentirete un po’ parte di questa strana “Famiglia all’improvviso”.

DAWSON CITY – IL TEMPO TRA  I GHIACCI  Dawson City, Yukon, Canada. Tra la fine dell’Ottocento e gli anni Venti, ultimo avamposto della civiltà yankee (in preda alla febbre dell’oro), al di là un deserto gelato, dove nacquero molte fortune americane. C’è un cinema e i film arrivano, con anni di ritardo; poi però rispedire indietro le pellicole è troppo costoso. A fine anni Settanta, scavi in quello che era stato un campo da hockey ne riportano alla luce un piccolo giacimento, preservato nel ghiaccio. In molti casi, si tratta di film dati per perduti. Bill Morrison usa il found footage per montare una “travolgente ballata sugli anni della corsa all’oro, fatta di newsreel, comiche e melodrammi; il suo discorso stabilisce un parallelo tra gli anni pionieristici del cinema e l’insediamento americano nella sua più remota frontiera” (Sophie Mayer). Presentato a Venezia, dove ha suscitato stupore ed emozione, il film di Morrison reca il valore aggiunto della sua storia: come se le persone sullo schermo si fossero appena svegliate da un lungo sonno nel ghiaccio, fantasmi convocati a narrare la propria lontana avventura, parte della storia americana del Ventesimo secolo.

EUGENE ONEGIN La versione di Čajkovski dell’intramontabile romanzo in versi di Pushkin è presentato sul palco del Met nella produzione di Deborah Warner, interpretato da Anna Netrebko e Dmitri Hvorostovsky come l’innamorata Tatiana e l'aristocratico Onegin. Anna Netrebko nel ruolo di Tatiana, Alexey Dolgov in quello di Lenski, e Robin Ticciati dirige l’orchestra.

BABY BOSS Regia di Tom McGrath. Animazione - USA, durata 97 minuti. Tim Templeton è un bambino felice: ha sette anni e mezzo, i genitori lo adorano, ed è dotato di una fervida immaginazione che gli permette di vivere ogni situazione come un'eccitante avventura. Almeno finché non arriva in casa il nuovo fratellino, che istantaneamente monopolizza le attenzioni e l'affetto dei genitori lasciando Tim da solo a domandarsi come sia potuto succedere che il neonato sia diventato il boss in casa sua. Nello sguardo di Tim, Baby Boss è infatti un piccolo dittatore, un adulto travestito da bebè con un'agenda nascosta della quale i loro genitori sono all'oscuro.

BOLSHOI BABYLON Per la prima volta, il teatro Bolshoi ha consentito a una troupe cinematografica l'accesso totale e privo di alcuna censura al suo "dietro le quinte". Ne è uscito un intricato quadro di lotte di potere, intrighi, ambizioni sfrenate, scandali e ricerca ossessiva della perfezione... culminati con un attentato a Sergei Filin, allora direttore artistico del teatro, nel gennaio 2013 che lo lasciano parzialmente cieco. L'uomo accusato del crimine si rivelerà essere uno dei ballerini solisti dello stesso Bolshoi: Pavel Dmitrichenko. L'assalto sconvolge la Russia e macchia inesorabilmente la reputazione del più amato simbolo culturale del Paese. Dopo un periodo tumultuoso di proteste pubbliche, durante il quale diversi ballerini si dimettono o vengono licenziati, il Cremlino nominerà un nuovo direttore per ristabilire l'ordine: Vladimir Urin del Stanislavskij Teatro di Mosca. La scelta scatenerà in realtà nuovi conflitti.

Finalmente anche in Italia, grazie al Cinema Il Nuovo La Spezia (mercoledi 26 e giovedi 27 aprile ore 17.30), arriva DAWSON CITY IL TEMPO FRAI GHIACCI.

Mercoledì 26 aprile alle 19.30 in alta definizione al cinema IL NUOVO LA SPEZIA

distribuito da QMI/Stardust

Dal Metropolitan di New York

arriva al cinema IL NUOVO LA SPEZIA ,  ONEGIN, gioiello dell’opera russa

L’adattamento firmato da Tchaikovskydell'intramontabile romanzo in versi di Pushkin sarà messo in scena nella versione di Deborah Warner e diretto dal Maestro Robin Ticciatiimpreziosito dalla voce della soprano Anna Netrebko

Dal Metropolitan di New York arriva AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA  aOnegin, l’indimenticabile opera di Tchaikovskyche sarà proiettata in alta definizionedal prestigioso teatro di Manhattanmercoledì 26 aprile alle ore 19,30 distribuita da QMI Stardust.

La storia di Evgenij Onegin, che scopre di amare Tatiana solo quando non può più averla, sarà messa in scena nella versione della pluripremiata regista inglese Deborah Warner, con la direzione del Maestro Robin Ticciati. Nel cast, la celebre soprano russa Anna Netrebko nel ruolo della protagonista e il baritono svedesePeter Mattei in quello del suo pretendente, rivale e poi assassino dell’amico Lenski, interpretato dal tenore AlexeyDolgov.

Il sipario si alza sulla residenza di campagna in cui la vedova Larina vive con le figlie: Olga e Tatiana. Le tre conducono un’esistenza tranquilla, fino a quando il giovane Lenski, pretendente di Olga, non fa loro visita insieme a un amico: Onegin. Tatiana se ne innamora subito, venendo tuttavia respinta con sufficienza. I due uomini si trovano di colpo coinvolti in un duello l’uno contro l’altro a causa dell’atteggiamento eccessivamente spavaldo di Onegin, che finirà per uccidere l’amico e intraprendere un lungo viaggio per riprendersi dall’accaduto. Al ritorno rincontrerà Tatiana, scoprendosene innamorato, ma a questo punto sarà lui a essere respinto dalla ragazza, orgogliosa e ormai sposata.

Il ruolo di Tatiana valorizza la completezza artistica di Anna Netrebko, combinando la maturità vocale con una splendida prova d’attrice. Sul palco, la ragazza timida, affascinata dal bel vicino di casa, si trasforma in una donna appassionata con il cuore spezzato, e infine in un’eroina fiera che respinge l’uomo che ama ricordando il modo in cui lui l’ha umiliata in passato, e come ha distrutto la storia d’amore della sorella. Il suo cantoè ora sommesso e sottile, ora corposo ed emozionante, raggiungendo momenti di esplosiva emozione affiancati a pianissimo mozzafiato.

La stagione lirica 2016/2017 del Met si inserisce, insieme a quella di danza del Teatro Bolshoi di Mosca, nell’ambito di Stardust Classic: sette opere e sette balletti, tra classici intramontabili e nuove sorprendenti produzioni interpretate dai grandi nomi della danza e dell’opera, direttamente dai palcoscenici più prestigiosi del mondo allo schermo del cinema più vicino a casa. Il prossimo appuntamento sarà conDerRosenkavalier(16/05), nuovo allestimento del capolavoro romantico di Strauss, diretto da Robert Carsen e con la signora della lirica Renée Fleming nel cast.

Ufficio Stampa QMI Stardust

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 Nemmeno un mese fa, ilBergamo Film Meeting edizione 2017aveva dato, con una bella retrospettiva, la possibilità ai suoi spettatori di rivedere i tanti, bellissimi film diMilos Forman, il regista ceco che all'inizio degli anni Settanta andò a lavorare negli Stati Uniti, dove ha diretto titoli entrati di diritto nella storia del cinema comeQualcuno volò sul nido del cuculo, Hair, Amadeus, Man on the Moon.Tra questi, un piccolo gioiello datato1965 e intitolatoGli amori di una bionda, l'opera seconda diForman che ha rivelato il suo talento a tutto il mondo, ponendo le basi per la sua trasferta americana. Martedi 18 aprile alle ore 17.00 e 21.00 e mercoledi 19 alle ore 17.00 , grazie  al Cinema Il Nuovo e allaCineteca di Bologna il film sarà offerto  alla città Considerato il film che inaugura ufficialmente lanová vlna, la nouvelle vague praghese,Gli amori di una biondaracconta le disillusioni amorose d'una giovane operaia, in fuga dal torpore della provincia, e ritrae una generazione nuova e indecisa a tutto, ma risolutamente (e comicamente) fuori dal linguaggio e dalle retoriche ufficiali della ‘programmazione socialista' dell'epoca.L'ironia è ingrediente fondamentale di questo film, e di molti lavori diForman a venire. Al film è abbinato REVELSTOKE UN BACIO NEL VENTO prodotto dalla spezzina Lucia Manganaro, il film  che sta  riscuotendo consensi e premi  in tutto il mondo Il viaggio di un immigrato rivissuto attraverso lettere nascoste per oltre un secolo. Il documentario del regista romano Nicola Moruzzi diventa un caso sul web. In tempi di crisi è il microfinanziamento online la nuova tendenza del cinema più indipendente 

Ecco la programmazione e la sinossi dei film.

Martedì 11 aprile in diretta via satellite alle ore 20.15, AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA  sarà il momento di Jewels, l’evocativa produzione del The Royal Ballet che rappresenta una dichiarazione d’amore per il balletto classico da parte del coreografo americano George Balanchine.

Ispirato dalla bellezza delle gemme scintillanti nella vetrina della gioielleria Van Cleef & Arpels a New York, il coreografo americano George Balanchine ideato il primo balletto astratto in tre atti: “Smeraldi”, “Rubini”, “Diamanti”.

Danzato per la prima volta nella sua forma integrale dalla compagnia del The Royal Ballet nel 2007, il balletto si compone di tre atti. Ognuno di essi rappresenta un passaggio nello sviluppo del balletto classico e si ispira a una pietra preziosa. La musica francese e romantica di Fauré fornisce l’impulso per la delicatezza e il lirismo di “Smeraldi“, mentre il fuoco di “Rubini” deriva daStravinsky e dall’energia del periodo jazz di New York. Grandiosità ed eleganza completano il balletto con lo splendore della Russia Imperiale e la musica diTchaikovsky per “Diamanti“.

Jewels è un balletto esemplare per molteplici aspetti: dalla coreografia virtuosa e visionaria di Balanchine perfettamente in armonia con le musiche -qui condotte dal direttore d’orchestra Pavel Sorokin– fino all’intensità dei solisti e alla precisione dell’intera compagnia.

Jewels presenta un cast incredibile che ben mostra il diverso stile di ciascun atto, a partire dai primi ballerini come Laura Morera, Ryiochi Hirano, Sarah Lamb, Steven McRae, Marienela Nuñez e Thiago Soares, fino ai ballerini solisti della compagnia come Beatriz Stix-Brunell, Valeri Hristov eMelissa Hamilton.

Evento speciale al cinema IL NUOVO LA SPEZIA  solo martedì 11 aprile ore 18.00 e mercoledi 12 ore 18.00-19.30-21.15 . Oltre le nuvole. Il luogo promessoci è il primo poetico lungometraggio di Makoto Shinkai, che all'epoca aveva già conquistato il suo pubblico con i corti She and Her Cat e The Voices of a Distant Star e che ormai è l'unico a poter competere con Hayao Miyazaki grazie alla sua padronanza delle arti visive e all'incredibile abilità narrativa che lo contraddistingue. Dopo il successo inarrestabile di Your Name, probabilmente a molti è venuta la curiosità di andare ad approfondire la carriera della mente alle spalle di scrittura, disegno e regia. Makoto Shinkai, oggi una figura di spicco nel mondo dell’animazione giapponese, che negli anni passati è stato capace di impressionare i fan con opere di alto rilievo auto prodotteLa storia, poetica e fantastica come da tradizione di Shinkai, è ambientata negli anni '90, quando il paese si riunisce e soltanto Hokkaido rimane occupata dall'Unione, che costruisce una torre smisurata: si tratta di un'arma in grado di trasformare il mondo in un universo completamente differente. Intanto due amici, Hiroki e Takuya, lavorano da tempo ad un aereo; il loro sogno è quello di avvicinarsi alla Torre per vedere finalmente cosa si nasconde oltre di essa. A poco a poco una ragazza di nome Sayuri si unisce a loro ed insieme diventano un trio inseparabile...

Il 10 aprile, solo per un giorno, arriverà AL NUOVO LA SPEZIA in esclusiva alle ore 19.30-21.15 OLE' OLE' OLE' ROLLING STONES VIAGGIO IN AMERICA LATINA ,il film che racconta il tour sudamericano dei RollingStones del2016,attraversoil Cile, Argentina, Uruguay, Brasile, Perù, Colombia e Messico fino all'incredibile concerto cubano all’Avana, dove la band si è esibita per la prima volta."Un road movie che celebra il potere rivoluzionario del rock in modo divertente e indagatore", si legge nel comunicato stampa: "Olé Olé Olé! - Viaggio in America Latina racconta anche la cultura locale e il legame unico che esiste tra quei popoli e i Rolling Stones e combina le vibranti riprese dal vivo con altre più intime che ci portano nel mondo dei Rolling Stones. Un ritratto inedito di una band ancora sulla vetta del successo, ancora affamata e desiderosa di esplorare nuovi orizzonti.". 

SABATO 8 APRILE ORE 15.30

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA  
SERATA CONTEMPORANEA
dal Bolshoi di Mosca al cinema IL NUOVO  in HD distribuito da QMI Stardust

La nuova produzione del Bolshoi Ballet
 
Tre grandi coreografi faranno rivivere sul grande schermo
il meglio del balletto contemporaneo

Dal Bolshoi Ballet di Mosca sabato 8 aprile ore 15.30  arriva al cinema IL NUOVO DI VIA COLOMBO 99  Serata contemporanea, un appuntamento magico dedicato al meglio del balletto novecentesco, distribuito da QMI Stardust. I danzatori del celebre corpo di ballo moscovita incontrano alcuni tra i più influenti coreografi al mondo in questa produzione per la prima volta in scena, che si comporrà di tre atti firmati rispettivamente dal regista e danzatore statunitenseJerome Robbins, dal maestro danese Harald Lander e dal guru della danza russo Alexei Ratmansky.
Audace eccezione al repertorio classico del Bolshoi, Una serata contemporanea unisce energia esplosiva, genio creativo e abilità tecnica in un evento da non perdere.

Lo spettacolo si aprirà con The Cage, capolavoro di Robbins sul Concerto in Re per archi di Stravinskij che, nel 1951, ha scioccato il mondo con la sua rappresentazione di un mondo animale dominato dal genere femminile, dove vengono perpetrati quotidianamente terribili atti di violenza.
Si continua con Russian Seasons, creato da Ratmansky su musiche di Leonid Desyatnikov che ripercorrono il calendario liturgico russo ortodosso. Le classiche figure del balletto si dissolvono qui in un suggestivo paesaggio di forme geometriche e colori, per esplorare esperienze umane come l'amore, la perdita e la morte.Conclusione con Études, il lavoro che nel 1948 ha condotto Lander al successo internazionale, pensato come un omaggio agli esercizi quotidiani dei danzatori, con spettacolari esempi di virtuosismo.La stagione del Bolshoi al cinema si concluderà con Un eroe del nostro tempo (9/05/17).

il nuovo film di Juan Manuel Cotelo, FOOTPRINTS, IL CAMMINO DELLA VITA uscirà a LA SPEZIA (PRIMA PROIEZIONE IN LIGURIA), presso il CINEMA IL NUOVO, solo il giorno MARTEDÌ 4 APRILE alle ore 21:00. L'eclettico regista spagnolo Juan Manuel Cotelo, ritorna al Cinema con un incredebile documento Un gruppo di giovani dell'Arizona viaggia fino in Spagna per realizzare uno dei pellegrinaggi più importanti del mondo. Per 40 giorni e 1000 km, Juan Manuel Cotelo e il suo team, li accompagneranno nella più grande avventura della loro vita: un viaggio fisico e spirituale capace di trasformarli per sempre.Il loro percorso attraversa il Cammino del Nord (dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'Unesco nel 2015), la Ruta Lebaniega e il Cammino Primitivo, con piccole deviazioni dall'itinerario ufficiale per visitare luoghi emblematici come la casa di Sant'Ignazio di Loyola, i monumentali Picos de Europa o per pregare davanti alla Vergine di Covadonga.Sofferenza, superamento, contemplazione, allegria, amicizia, bellezza, riflessioni spirituali... FOOTPRINTS trasmette tutta la gamma di emozioni che il Cammino emana. E secondo Juan Manuel Cotelo, la sfida principale di questo lavoro cinematografico sul Cammino di Santiago, è stato "mostrare un viaggio interiore, ovvero il processo interno di trasformazione dei pellegrini."

Il genio di Raffaello, la sua straordinaria intelligenza, la capacità di aprirsi al nuovo per creare i capolavori assoluti dell'arte rinascimentale sono al centro di un film AL NUOVO E ASTORIAil 3, 4 e 5 aprile con i seguenti orari IL NUOVO ( LUNEDI 3 APRILE ORE 16.30-18.00-19.30-21.00, MARTEDI 4 APRILE E MERCOLEDI 5 ORE 16.30-18.00-19.30 inmvece all'ASTORIA LERICI ( LUNEDI 3 E MARTEDI 4 ORE 21.00 e MERCOLEDI 5 ORE 17.00 E 21.00) 'Raffaello il Principe delle Arti' non solo si è avvalso di tecnologie di realizzazione più avanzate, ma soprattutto propone per la prima volta sia al grande pubblico sia agli esperti la ricostruzione di opere capitali andate perdute, come la parete della Cappella Sistina prima del Giudizio Universale di Michelangelo, quando la parete dietro l'altare riuniva gli eccelsi dipinti di Perugino e dello stesso Buonarroti.
Presentato o nella Sala Raffaello dei Musei Vaticani, il film di Sky (distribuito da Nexo digital) ripercorre le vicende umane e artistiche del genio urbinate tra le capitali dell'arte e della cultura di fine '400.

Giovedì 30 marzo ore 21.00 in collaborazione con l'Associazione Culturare "G:Deledda" Anteprima del Film Bandidos e Balentes Il Codice Non Scritto alla presenza del Regista Fabio Manuel Mulas.  Sardegna anni 50... il film racconta episodi ambientati in un paese non definito dell'entroterra, legati alla faida ed al banditismo di quegli anni. In un susseguirsi di colpi di scena, si passa da fatti di vita quotidiana dell'epoca, a scene che descrivono alcuni sequestri avvenuti in quel periodo. Attraverso il racconto, ci si immerge in una natura spettacolare, dove i monti dell'entroterra la fanno da padrone, dove i rifugi dei banditi sono le domus de Janas ed i classici Pinnettus. La figura della donna legata al matriarcato, ha un ruolo importante, infatti tutto ruota attorno alla figura di Mintonia, vedova e madre di Angheledda e Bobore con i quali da l'avvio alla faida . Lei stessa infatti è vittima di tale piaga, avendo perso marito e figlio per mano di alcuni banditi. Il finale aperto lascia al pubblico una libera interpretazione e riflessione sull'atteggiamento di Mintonia e del figlio Bobore che ad un certo punto prendono una decisione che stravolgerà la loro vita...un anteprima di grande impatto che ancora una volta il Cinema Il Nuovo offre alla città.

Ancora una grande esclusiva al Cinema Il Nuovo La Spezia.I film animati di Michaël Dudok de Wit non hanno bisogno di parole. Proprio questo ha folgorato Isao Takahata, produttore e autore dello studio Ghibli. Dieci anni dopo ecco La tartaruga rossa, prodotto dalla major giapponese e dalla Wild Bunch. Presentato alla all'ultimo Festival di Cannes, La tartaruga rossa è entrato nella cinquina degli Oscar e oggi arriva in sala AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA il 27 marzo ore 17.30-19.00 il 28 ore 16.00 -17.30 e il 29 marzo Ore 16.00-17.30 . Racconta di un uomo che naufraga su un'isola deserta. Solo, stanco, indebolito e affamato. Costruisce una zattera per andarsene, ma qualcosa tra le onde glielo impedisce. Tentativo dopo tentativo, capirà che a sbarrargli la strada c'è una gigantesca tartaruga rossa, che assumerà un'altra forma e accompagnerà un pezzo di vita dell'uomo sull'isola, che non è sfondo ma vera protagonista. Un paradiso terrestre che può diventare inferno e in cui l'essere umano passa senza lasciare un segno, insieme a insetti, gabbiani, pesci, granchi, tartarughe. Pesca e nuotate, passeggiate e sonni in spiaggia. E l'incontro, l'amore, la nascita, l'addio. Il film è stato realizzato con una tecnica mista, tavole a mano, a carboncino e una penna grafica per animare la zattera e la tartaruga in digitale. Dudok de Wit ha lavorato sei anni al film, che affronta temi larghissimi: morte, natura, amore, senza fornire risposte né spiegazioni certe. Proprio per questo è ancor più coinvolgente e stimolante, per gli adulti ma anche per i bambini. Fondamentali le musiche di Laurent Perez del Mar.